sábado, 20 de junio de 2026

Formación. Aina Tarabini, socióloga: “El abandono escolar es solo la parte visible de desigualdades mucho más profundas”

Aina Tarabini, profesora de Sociología de la Educación en la Universitat Autònoma de Barcelona.Cortesía de la autora
El fracaso educativo en España está en su mínimo histórico, pero sigue entre los países con peores cifras de la UE. El problema empieza mucho antes de que los alumnos dejen los estudios

En España, uno de cada ocho jóvenes deja el sistema educativo sin completar estudios postobligatorios. Detrás de ese dato —un 12,8% de abandono escolar temprano en 2025— hay una transformación profunda: hace apenas 15 años, la cifra superaba el 30%, y todavía en 2015 se situaba en torno al 20%. La caída ha sido sostenida y significativa, hasta alcanzar el nivel más bajo de la serie histórica; pero ese progreso no cuenta toda la historia.

Porque, pese a la mejora, España sigue entre los países con mayores tasas de abandono de la Unión Europea, y aún se mantiene lejos del objetivo comunitario de situarse por debajo del 9% en 2030. La lectura optimista —la de un sistema que corrige sustancialmente sus cifras— convive con otra más incómoda: la de un fenómeno que persiste, con patrones muy estables en el tiempo.

El abandono, además no se distribuye de forma homogénea, según el último informe de Funcas, sino que es más frecuente en el alumnado de entornos socioeconómicos vulnerables, entre quienes tienen un menor nivel educativo en el entorno familiar o en la población de origen extranjero. Antes de que un joven deje los estudios, además, suele haber un recorrido previo —menos visible— de dificultades acumuladas, desconexión y pérdida de sentido, y es en esa travesía silenciosa donde empieza realmente el problema. Sobre esa tensión entre mejora estadística y desigualdad persistente hablamos con Aina Tarabini, socióloga de la educación y profesora en la Universitat Autònoma de Barcelona.

Pregunta. España ha reducido de forma notable el abandono escolar en los últimos años, pero sigue entre los países con peores cifras de la Unión Europea. ¿Cómo interpreta esa aparente contradicción?
Respuesta. La mejora es real y hay que valorarla, porque pasar de cifras cercanas al 30% a un 12% es un avance importante. En términos estadísticos, hay menos jóvenes que abandonan el sistema y eso es, sin duda, una buena noticia, pero no podemos darnos por satisfechos. A veces tendemos a pensar que un 12% es asumible, como si siempre hubiera un grupo de estudiantes a los que “no les gusta estudiar” o “no tienen capacidad” para ello, y eso es un error.

Un país no puede normalizar que una parte de sus jóvenes no alcance una titulación que hoy se considera mínima para la inclusión social y laboral. Y, además, el propio indicador tiene límites: los datos son solo la punta del iceberg. Reflejan una parte del problema, pero no todo lo que hay detrás, que tiene que ver con desigualdades mucho más profundas.

Si lo miramos en términos comparativos, además, la situación sigue siendo claramente peor que la de otros países europeos, algo que no se corresponde con el nivel de desarrollo del país. Por tanto, sí, es una mejora, pero queda mucho camino por recorrer.

P. El abandono escolar suele resumirse en una cifra, pero detrás hay realidades muy distintas. ¿Qué mide realmente ese indicador?
R. El abandono no es solo el momento en que alguien deja de estudiar. Esa es solo la punta del iceberg; el resultado de un proceso más largo. Antes hay señales como la repetición, el absentismo o las dificultades en la transición a la educación postobligatoria que ya están indicando dificultades que se van acumulando con el tiempo.

El dato, en sí, refleja una parte del problema, pero deja fuera muchos procesos de exclusión educativa que no vemos: hay estudiantes que siguen en el sistema, pero que no están participando realmente del aprendizaje o que transitan por la escuela sin obtener los beneficios que este debería garantizar. Por eso, interpretarlo como una decisión puntual o individual es un error, porque esas decisiones están profundamente condicionadas por las trayectorias previas y por el margen real que tienen para sostener su recorrido educativo.

P. Si el abandono es el resultado final de todo un proceso, ¿qué factores están detrás de esa desvinculación progresiva del sistema educativo?
R. No se puede entender ese proceso sin tener en cuenta la desigualdad social, que no afecta por igual a todos los perfiles: está muy relacionado con las condiciones de vida del alumnado, con los niveles de pobreza o de exclusión y con las oportunidades que tienen fuera de la escuela, y también presenta diferencias claras por género, con tasas más altas entre los chicos.

Pero no es solo una cuestión externa: el propio entorno educativo también influye. En España seguimos teniendo un sistema bastante segregado, con centros que concentran alumnado en situaciones muy difíciles —que ha vivido desahucios, que ha migrado solo o que ni siquiera tiene cubiertas sus necesidades básicas— y otros con condiciones mucho más favorables, y eso tiene un impacto directo en las trayectorias educativas.

También influyen otros elementos del propio sistema: la oferta educativa disponible, el peso de los itinerarios o el menor prestigio que todavía se atribuye a algunas opciones (como la Formación Profesional) frente a otras. También hay factores más internos, como el currículum o la forma de enseñar, que no siempre conectan con la diversidad del alumnado. A eso se suma que la orientación llega tarde y suele ser más informativa que de acompañamiento, de modo que muchos estudiantes acaban eligiendo por descarte.

Y, además, hay una dimensión menos visible, pero fundamental, que tiene que ver con los vínculos. Para mantenerse en la escuela no basta con estar: necesitas sentir que ese es tu lugar, que puedes aprender y que alguien te acompaña. Cuando eso no ocurre, se va produciendo un proceso de desvinculación que, en algunos casos, termina en el abandono.

P. En esos casos en los que el riesgo es mayor, ¿cómo es ese proceso? ¿Qué le pasa a un alumno hasta que se va alejando de la escuela?
R. Ese proceso no empieza de golpe, sino que se va construyendo poco a poco, muchas veces desde etapas bastante tempranas, y a partir de pequeñas señales que se van acumulando: dificultades en el aprendizaje, la sensación de no seguir el ritmo o de no entender lo que se está trabajando en clase, y una progresiva pérdida de sentido.

A partir de ahí, lo que se va generando es una desconexión progresiva, y no solo académica. Hay alumnos que dejan de ver para qué sirve lo que hacen en la escuela o que sienten que no tiene mucho que ver con su vida. Y eso afecta a su implicación, a su relación con el centro y a su participación en el aula.

También influye mucho el contexto en el que están. Hay estudiantes que viven situaciones muy complejas fuera de la escuela, y eso condiciona su trayectoria. Pero no es solo eso: también depende de cómo responde el propio sistema, de los recursos que tienen los centros o de la capacidad de acompañar esos procesos. Muchas veces esas primeras señales no se corrigen, sino que se van acumulando, y eso hace que la distancia con la escuela sea cada vez mayor.

Y llega un momento en que esa desconexión se consolida. El alumno deja de sentirse parte de la escuela y deja de verse capaz. Y entonces el abandono aparece más como el resultado de ese proceso que como una decisión puntual.

P. ¿En qué momento empieza a torcerse ese proceso? ¿Cuándo empiezan a aparecer esas primeras señales de desconexión?
R. Antes de lo que solemos pensar. Muchas veces ya en la educación primaria aparecen las primeras dificultades, aunque no siempre se identifiquen como señales de alerta. Son problemas que se van arrastrando y que condicionan la relación con el aprendizaje desde etapas tempranas.

El paso a la educación secundaria es un momento especialmente delicado. Cambia la organización del aprendizaje, el número de profesores, el nivel de exigencia y también el tipo de relación que se establece con el alumnado, y no todos hacen esa transición en las mismas condiciones. Ahí es donde muchas trayectorias empiezan a torcerse de forma más clara.

A partir de ese momento, si no hay acompañamiento, el riesgo aumenta. Porque esas dificultades previas no desaparecen, sino que se hacen más visibles y más difíciles de revertir dentro del sistema.

P. ¿Hasta qué punto el propio sistema educativo contribuye a que esa desconexión se produzca o se acentúe?
R. El sistema educativo no es neutro en este proceso: puede ayudar a compensar las desigualdades de partida o, por el contrario, reforzarlas. Y en muchos casos no está preparado para dar respuesta a la diversidad del alumnado. La educación secundaria sigue siendo bastante homogénea en su planteamiento, mientras que los estudiantes son cada vez más diversos. Eso hace que algunos no encuentren su lugar ni vean una conexión clara entre lo que ocurre en el aula y su propio futuro.

En ese contexto, el sistema no siempre corrige las dificultades iniciales, sino que tiende a consolidarlas, lo que acaba generando trayectorias educativas muy distintas según el punto de partida.

P. Con este diagnóstico, ¿hasta qué punto se puede prevenir ese abandono? ¿Qué margen real tiene el sistema para intervenir a tiempo?
R. No hay soluciones rápidas ni únicas, porque estamos hablando de procesos complejos que tienen que ver con desigualdades profundas. Pero eso no significa que no haya margen de actuación. Lo hay, y es importante.

Ese margen pasa, sobre todo, por intervenir antes y de forma más sostenida. No tanto con medidas puntuales, sino con la capacidad de detectar dificultades a tiempo, ajustar las respuestas educativas y sostener las trayectorias cuando aparecen los primeros problemas.

También implica repensar algunas inercias del sistema. Muchas veces se actúa cuando el problema ya es muy visible, cuando la desvinculación está avanzada, y ahí las opciones son más limitadas. Porque, en ese sentido, no se trata solo de ampliar la escolarización o de retener más tiempo al alumnado, sino de qué tipo de experiencia educativa se ofrece durante ese tiempo.

P. En ese debate sobre cómo intervenir, a menudo se plantea la posibilidad de ampliar la escolarización obligatoria hasta los 18 años. ¿Podría ser una vía efectiva?
R. Ampliar la escolarización obligatoria puede tener efectos positivos en algunos casos, pero por sí sola no resuelve el problema. Si no cambian las condiciones en las que los estudiantes viven su experiencia educativa, el riesgo es que simplemente prolonguemos situaciones de desvinculación dentro del sistema.

La cuestión no es solo cuánto tiempo están los jóvenes en la escuela, sino qué ocurre durante ese tiempo. Si no se transforman las prácticas educativas, la forma de enseñar o la capacidad de dar respuesta a la diversidad, la medida puede tener un impacto limitado. Por eso, el debate debería centrarse en cómo garantizar trayectorias educativas con sentido, en las que los estudiantes encuentren un lugar y puedan desarrollarse.

P. Durante mucho tiempo se ha hablado de la educación como ascensor social. ¿Sigue cumpliendo hoy esa función?
R. La educación sigue siendo un elemento clave para la movilidad social, pero no opera en las mismas condiciones que hace unas décadas. Hoy sabemos que no basta con acceder al sistema educativo: importa mucho en qué condiciones se transita por él y qué oportunidades reales se abren después.

En ese sentido, el sistema educativo puede contribuir a reducir desigualdades, pero también puede reproducirlas si no corrige las diferencias de partida. No todos los estudiantes recorren el mismo camino ni llegan a los mismos resultados, y eso tiene que ver tanto con su contexto como con las oportunidades que encuentran dentro del propio sistema.

Además, el valor de las credenciales educativas también ha cambiado. Tener un título ya no garantiza por sí mismo una inserción laboral estable, lo que introduce nuevos matices en esa idea de ascensor social. La educación sigue siendo necesaria, pero ya no es suficiente por sí sola.

P. Si esta situación se mantiene, ¿Qué consecuencias tiene para la sociedad?
R. Tiene consecuencias importantes, porque estamos hablando de desigualdades que se consolidan desde edades muy tempranas y que luego son muy difíciles de revertir. Cuando una parte de los jóvenes queda fuera de las oportunidades educativas, eso condiciona su acceso al empleo, pero también su participación social y sus expectativas de futuro.

A medio y largo plazo, esto afecta a la cohesión social. No es solo un problema individual, sino colectivo: implica una pérdida de talento, una mayor fragmentación y una sociedad menos equitativa. Y eso tiene efectos en muchos niveles, también en términos económicos. Por eso, más allá de los datos, el abandono escolar interpela directamente al modelo de sociedad que queremos construir y al tipo de oportunidades que estamos dispuestos a garantizar. 


viernes, 19 de junio de 2026

"Ser o no ser, esa es la cuestión": qué se esconde detrás de la famosa frase de Shakespeare que resuena hasta hoy

David Tennant en la producción de la Royal Shakespeare Company de la obra "Hamlet", de William Shakespeare, dirigida por Gregory Doran, en el Courtyard Theatre de Stratford-upon-Avon.

Fuente de la imagen,Getty Images

Pie de foto,David Tennant como Hamlet.

El actor parece estar solo en escena. Recostado contra una pared, tiene el aire de alguien que reflexiona profundamente. El ceño fruncido sugiere sufrimiento. En su voz, angustia. Las palabras salen lentamente, en un murmullo. "Ser o no ser: esa es la cuestión".

Así es como el escocés David Tennant comienza, en la versión para televisión filmada por la BBC en 2009, la primera escena del tercer acto de la obra "Hamlet", de William Shakespeare.

Es difícil evitar los superlativos. Esta es la frase más conocida de la obra más famosa de William Shakespeare. Él, a su vez, es el autor de teatro más célebre de la literatura occidental.

Pero, ¿Cuál es la historia detrás de esta frase?

¿Y qué hace que "Hamlet" sea una obra tan aclamada? ¿De qué trata? ¿Por qué tantos actores famosos quieren interpretar el papel de Hamlet y cuál es la relevancia de esta obra en la actualidad?

Hemos intentado responder a estas preguntas con la ayuda de expertos en Shakespeare y de la directora de interpretación teatral de la prestigiosa Royal Academy of Dramatic Arts (RADA), Sinéad Rushe.

También traemos un testimonio de archivo en el que Tennant habla de cómo fue para él interpretar a Hamlet y del poder "casi trascendental" de los textos de Shakespeare.

Comencemos con algunos datos básicos sobre la obra y un resumen de la trama. 


William Shakespeare. Óleo sobre lienzo de Louis Coblitz, 1847.

Fuente de la imagen,DeAgostini/Getty Images

Pie de foto,William Shakespeare en un cuadro de Louis Coblitz de 1847.

 Una obra sobre la venganza, pero con una diferencia 

 El inglés William Shakespeare, nacido alrededor de 1564 y fallecido en 1616, escribió "La tragedia de Hamlet" (título completo de la obra) alrededor de 1599. En ese momento, ya era un maestro en el arte de la dramaturgia, y "Hamlet" tuvo un éxito inmediato.

Es la obra más larga del dramaturgo y existen varias versiones de ella. Las más completas superan las cuatro horas de duración.

Hamlet nos dejó, además de "Ser o no ser", otras frases memorables, como "Algo huele a podrido en Dinamarca" y "Hay más cosas en el cielo y en la tierra, Horacio, de las que sueña tu filosofía".

La historia, en líneas generales, es la siguiente:

El fantasma del rey de Dinamarca le pide a su hijo, el príncipe Hamlet, que vengue su muerte. Le dice a su hijo que quien lo mató fue su propio hermano, tío de Hamlet y actual rey, Claudio, ahora casado con la madre de Hamlet, Gertrudis. Al borde de la locura —o fingiendo estar al borde de la locura— Hamlet reflexiona sobre la vida y la muerte, y planea matar a su tío.

Temiendo por su vida, Claudio también hace planes para matar a su sobrino. La obra culmina en un duelo al final del cual Claudio, Gertrudis, el oponente de Hamlet y el propio Hamlet están muertos. La familia real está muerta. Entra en escena Fortinbras, el príncipe de Noruega, que ahora asumirá el trono y tomará el poder en Dinamarca.

El resumen anterior no deja lugar a dudas: "Hamlet" es (entre otras cosas) una obra sobre la venganza. Un tema muy popular en el teatro en la época en que fue escrita. Pero Shakespeare lo hizo de otra manera.

"Dramáticamente, la venganza es un gran tema porque contiene acción y reacción, y eso le da estructura a la obra", comentó el profesor Jonathan Bate, de la Universidad de Oxford, en una entrevista con BBC Radio 4 en 2017.

Es decir, al igual que en las películas de acción actuales, las obras de venganza en la Inglaterra de Shakespeare eran espectáculos trepidantes, en los que sucedían muchas cosas.

"Pero lo que es tan innovador en esta obra es que, mientras que las versiones anteriores de las obras de venganza se centraban en las acciones del vengador, Hamlet se detiene y reflexiona", continúa Bate.

"Así, la obra tenía más soliloquios, más momentos de reflexión interior que cualquier otra obra anterior".

El soliloquio es un recurso dramático en el que el personaje habla consigo mismo.

En "Hamlet", el efecto de este recurso es que el príncipe de Dinamarca no revela sus pensamientos a nadie en la corte, sino que desnuda su alma ante todo el público.

Una escena de "Hamlet" producida por Laurence Olivier.

Una escena de "Hamlet" producida por Laurence Olivier.

Fuente de la imagen,Wilfrid Newton/Hulton Archive/Getty Images


Pie de foto,
Hamlet ha sido interpretado por grandes actores como Laurence Olivier, que produjo la obra de Shakespeare también para televisión. 

A lo largo de cuatro siglos, grandes actores, hombres y mujeres (sí, mujeres también), han aprovechado las increíbles líneas que Shakespeare puso en boca de Hamlet para mostrar su talento dramático.

En el siglo XX, Laurence Olivier, Ian McKellen, Ralph Fiennes, Keanu Reeves y Kenneth Branagh fueron algunos de ellos.

En este siglo, Benedict Cumberbatch, por ejemplo. En Brasil, Wagner Moura y Thiago Lacerda aceptaron el reto.

En 2008, por invitación de la prestigiosa compañía teatral británica Royal Shakespeare Company, David Tennant ofreció su versión del príncipe danés. En 2023, recordó la experiencia en una entrevista con la BBC.

"(Hamlet) es uno de esos papeles que, cuando estudias teatro, sueñas con interpretar algún día", cuenta Tennant.

Quizás por eso confiesa que recibir la invitación lo aterrorizó, pero no podía rechazarla.

"Eres consciente de la estirpe de actores queridos que te han precedido y, por supuesto, es maravilloso llevar esa antorcha durante un tiempo. Para un actor, es casi como una prueba olímpica. Sin duda, es el mejor papel del canon".

Tennant continúa: "Como actor, recibes estas palabras que son un poco mágicas y al principio un poco difíciles porque tienen 400 años de antigüedad. Hay que descodificarlas y no encajan inmediatamente en tu boca. Hay que traducirlas, da un poco de trabajo. Desde el punto de vista del público, también ocurre lo mismo".

"Pero hay algo en esas palabras que, cuando te adentras en ellas, cuando las controlas (...), cuando sientes, por un segundo, que eres tú quien dirige las palabras y no ellas a ti... hay algo casi trascendental en ellas".

Entre esas palabras mágicas se encuentran las que dan título a este reportaje.

"Ser o no ser: esa es la cuestión"

La crítica teatral y traductora brasileña Bárbara Heliodora, fallecida en 2015, es autora de la traducción de "Hamlet" más utilizada en Brasil.

Heliodora optó por una versión coloquial de la célebre frase: "Ser o no ser, esa es la cuestión", propuso.

Las siguientes líneas quedaron así:

"¿Es más noble soportar en la mente

los dardos del destino trágico,

o tomar las armas contra un mar de escollos

y, enfrentándolos, vencer?".

Según la entrada "Ser o no ser" de la Enciclopedia Británica, el monólogo expresa la obsesión de Hamlet con una importante cuestión moral. ¿Es correcto que Hamlet vengue la muerte de su padre matando al sospechoso del asesinato, Claudio? El monólogo, dice la entrada, también trata de la preocupación de Hamlet por los conceptos de vida, "ser", y muerte, "no ser".

En cuanto al significado del monólogo, la enciclopedia cita dos líneas interpretativas. Según la primera, Hamlet estaría expresando el temor de que, al matar a su tío Claudio, estaría cometiendo un pecado muy grave. Como resultado, su alma estaría condenada a la perdición eterna.

La segunda interpretación sería que Hamlet estaría considerando suicidarse.

Ambas interpretaciones tienen fuertes defensores y detractores, continúa la entrada de la Enciclopedia Británica. Y los diversos matices en el significado del monólogo reflejan la complejidad psicológica en la construcción del personaje.

¿Cómo es para un director dirigir esta escena?

Eso es lo que BBC News Brasil le preguntó a la irlandesa Sinéad Rushe, que conversa con la reportera al final de un día de ensayos con su propia compañía de teatro para un montaje experimental de "Hamlet" en colaboración con la RADA.

En su respuesta, a veces encarnando al personaje y otras hablando de Hamlet en tercera persona, la directora presenta una posible interpretación del monólogo.

Retrato de Sinéad Rushe.

Retrato de Sinéad Rushe.

Fuente de la imagen,Peter Hallward


Pie de foto,
Rushe describe el mundo desde la perspectiva de Hamlet: sin color, sin vida, lleno de desesperanza, corrupto, maloliente. 

Rushe dice que, en primer lugar, hay que comprender la situación en la que se encuentra el personaje. Está solo, ha perdido a su padre, su tío se ha casado con su madre y ella ya no le presta atención. Hamlet también ve una Dinamarca corrupta, incapaz incluso de cumplir el período adecuado de luto en respeto a su padre fallecido.

"Hamlet se pregunta: ¿merece la pena vivir en este mundo?".

"Mi sufrimiento es tan grande que estoy pensando en retirarme de este mundo".

Mentalmente, el actor se pone en ese estado de ánimo. Y el monólogo se compone de una serie de preguntas, explica ella.

"¿Es mejor seguir vivo o poner fin a mi vida?

¿Es más noble afrontar lo que la vida pone en mi camino o acabar con mi vida?"

Hamlet se imagina muerto y reflexiona que tal vez la muerte le traiga un gran alivio. Quizás pueda dormir, descansar, soñar... pero ¿y si tiene pesadillas? Recuerda lo que le dijo el espíritu de su padre, que estaba atrapado en el purgatorio.

"Si me mato, tal vez vaya al purgatorio, tal vez sufra terriblemente".

Entonces, Hamlet siente miedo, dice Rushe.

"El miedo a lo que hay más allá es tan grande que es por eso que no nos suicidamos, el miedo me impide quitarme la vida y me impide hacer cualquier cosa. Entonces, no hago nada".

Rushe dice que, para ella, el monólogo es interesante porque es una especie de carta suicida interpretada por el actor.

"Una carta que luego se rompe", dice la directora.

¿Un príncipe sediento de poder o al borde de la locura?

Sin embargo, cuando se trata de representar a Shakespeare, las decisiones del director y de la producción pueden transformar profundamente el significado de esa escena y, por supuesto, de toda la obra. Así lo afirma al servicio brasileño de la BBC la experta en Shakespeare Sheila Cavanagh, profesora de la Universidad Emory en Atlanta, Georgia, Estados Unidos.

Una representación de "Hamlet" en el campo de migrantes de Calais.

Una representación de "Hamlet" en el campo de migrantes de Calais.

Fuente de la imagen,Dan Kitwood/Getty Images


Pie de foto,
"Hamlet" es una de las obras de teatro más representadas del mundo. Aquí en una versión de los actores del teatro Globe de Londres en un escenario al aire libre en el campo de migrantes conocido como la "Jungla", en Calais, Francia.

"Una de las grandes cuestiones en 'Hamlet' es si sus facultades mentales están realmente alteradas o si todo forma parte de una estrategia suya".

En producciones protagonizadas por grandes nombres, sin embargo, es mucho más común que Hamlet sea representado como una figura reservada, enigmática, que no está loca, sino que solo finge estarlo, explica.

"Porque cuando tienes a estos grandes actores, quieren parecer que tienen el control. Ahora bien, esta es solo una interpretación de la obra. Otra interpretación sería que Hamlet está realmente perturbado mentalmente. Todo esto se deja de lado por razones que pueden no tener relación con la obra en sí".

La posibilidad de que la salud mental de Hamlet esté afectada tal vez dé peso a los argumentos de quienes defienden que hay connotaciones suicidas detrás de las palabras "Ser o no ser: esa es la cuestión".

Pero dejemos a un lado el monólogo para explorar otros grandes temas presentes en esta obra y la relevancia de Hamlet hoy en día.

Una decisión de la dirección que también altera radicalmente el sentido de la obra, continúa Cavanagh, tiene que ver con la inclusión o no del personaje de Fortinbras, cuyo padre, rey de Noruega, fue asesinado por el padre de Hamlet durante una batalla.

En la versión completa de la obra, Fortinbras se dirige a Dinamarca para vengar la muerte de su padre y recuperar el territorio tomado por Dinamarca en el pasado. En esta versión, Fortinbras llega con su ejército, encuentra a la familia real muerta y toma el poder.

"Cuando se elimina a Fortinbras, (la obra) se convierte en una tragedia doméstica", dice Cavanagh.

Pero eso elimina de la historia una dinámica fundamental, explica. Lo que le sucede a la familia real tiene graves consecuencias para el pueblo danés.

"Creo que eso es algo muy importante en esta obra, ese ir y venir entre los individuos, sus deseos, su egoísmo y la forma en que eso afecta a todos (en la sociedad)".

Llamamiento

Sinéad Rushe afirma que Fortinbras no fue eliminado de su versión de "Hamlet". Y que, en su interpretación de la obra, hay dos guerras en "Hamlet". La externa, entre Dinamarca y Noruega, y la interna, entre Hamlet y Claudio.

"En las interpretaciones modernas de 'Hamlet' se hace hincapié en su duelo, en la pérdida de su padre y en su relación freudiana, edípica, (con su madre)".

Rushe recuerda, sin embargo, que Claudio usurpó el trono cuando, en realidad, Hamlet era el heredero legítimo.

"Y la búsqueda fundamental de Hamlet, su deseo, es recuperar lo que es suyo", argumenta.

"No importa si está preparado o si alguien más cree que sería un buen rey. Nació para ser rey".

Montaje de "Hamlet" dirigido por Sinéad Rushe en el teatro de la Royal Academy of Dramatic Arts (RADA).

Montaje de "Hamlet" dirigido por Sinéad Rushe en el teatro de la Royal Academy of Dramatic Arts (RADA).

Fuente de la imagen,The Hamlet Project (Sinéad Rushe)


Pie de foto,
Montaje de "Hamlet" dirigido por Sinéad Rushe en el teatro de la Royal Academy of Dramatic Arts (RADA). 

En opinión de Rushe, temas como estos, invasiones, conquistas, territorio, poder y la noción de que "el más fuerte ganará" hacen de "Hamlet" una historia actual.

"Para mí, todo esto resuena ahora, políticamente, en lo que respecta a Rusia, Israel y Trump en Estados Unidos", afirma. "En esta idea de que quien tiene el poder tiene la razón".

¿Cómo es posible que un joven actor de hoy en día se identifique con la figura de Hamlet?, pregunto. La respuesta de Rushe puede ser válida también para públicos de todas las edades.

"Me parece interesante pensar en Hamlet como alguien joven y vulnerable, conectado con un futuro que él pensaba que iba a ser de una manera, pero que no será así".

Se siente perdido, en conflicto, no sabe qué hacer consigo mismo, se siente inútil, dice Rushe.

La directora habla de otro tema recurrente en la obra: la vigilancia. Los personajes se vigilan constantemente unos a otros.

"La corrupción en Dinamarca, la vigilancia, el espionaje... todo el mundo está siendo observado y controlado. Esto hace que Hamlet se sienta atrapado, no puede abandonar su vida y elegir un camino diferente".

Son cuestiones con las que los jóvenes pueden identificarse, afirma.

«¿Cómo se siente no tener ninguna autonomía? ¿Cómo se siente ser ignorado, no contar en este mundo? No sé cómo encajar, no sé cuál es mi papel».

«(Hamlet) puede ser un príncipe, pero eso no hace que su situación sea menos difícil existencialmente».

Relevante y actual, la historia del atormentado príncipe danés sigue siendo un éxito de taquilla en todo el mundo.

En el segundo semestre de 2025, solo en Londres hubo al menos dos montajes de la obra. Uno en el National Theatre. Y el dirigido por Rushe, presentado en el teatro George Bernard Shaw, en la Royal Academy of Dramatic Arts.

Le pregunto por qué alguien debería salir de casa para ir a ver Hamlet al teatro.

Rushe se ríe con gusto, tal vez porque, para ella, la pregunta parece casi una provocación. E intenta explicar cuál es, en realidad, el gran atractivo de Shakespeare.

"Bueno, cuando Shakespeare está bien hecho, y el verso se comprende y se incorpora realmente (por el actor), suena tan claro, tan humano, que es difícil de creer", dice Sinéad Rushe. "Suena rico, lleno de matices, divertido, inteligente e increíblemente contemporáneo".

"Es como la gente hablando".

Añade:

"Además, hay tantas frases e imágenes de esta obra en la conciencia colectiva que es maravilloso escucharlas en su contexto".

"Nuestro reto", concluye la directora, "es hacer que suenen frescas, como si nunca se hubieran escuchado antes".

jueves, 18 de junio de 2026

5 libros para atravesar una ruptura amorosa

Ilustración de un hombre que carga una caja con sus pertenencias y atraviesa una gran puerta con forma de libro, mientras una mujer, con gesto sombrío, la cierra detrás de él.
Credit...Monica Garwood

Expertos en salud mental comparten los títulos que más sugieren a quienes atraviesan el final de una relación.

El corazón roto tiene su nombre por una razón. Cuando experimentamos el rechazo o la pérdida de una pareja, lo sentimos en el cuerpo. La angustia emocional incluso activa algunas de las mismas zonas del cerebro que el dolor físico.

La pérdida amorosa también puede afectar nuestra conducta. Puede cambiar el apetito, alterar el sueño o resultar difícil concentrarse. Procesar lo ocurrido puede adoptar muchas formas.

“Desde el punto de vista psicológico, no existe una reacción única”, dijo Cory Newman, director del Centro de Terapia Cognitiva de la Universidad de Pensilvania.

Los libros, sin embargo, pueden ayudar a tranquilizarnos. Algunos explican la ciencia que hay detrás de nuestros apegos y rupturas románticas. Pero, sobre todo, ayudan a quitar “el misterio” de por qué una ruptura duele tanto, dijo Shan Boodram, educadora sexual y presentadora del pódcast Lovers by Shan.

Les pedimos a psicólogos, terapeutas y asesores de citas que compartieran los libros que más recomiendan durante una ruptura: aquellos que exploran lo que ocurre en la mente y el cuerpo, ofrecen perspectiva y brindan apoyo. 
La portada del libro <em>Break Up on Purpose</em> de John Kim es azul. Un subtítulo en amarillo dice, en inglés, “Un catalizador para el crecimiento”.
Credit...
La portada del libro Break Up on Purpose de John Kim es azul. Un subtítulo en amarillo dice, en inglés, “Un catalizador para el crecimiento”.

En este libro de 2024, John Kim —también conocido como “el terapeuta enojado”— replantea el desamor como una oportunidad para comprender tus patrones y crecer, en lugar de verlo como un fracaso.

Destaca ocho tipos de rupturas —como “Me engañaste/Me dejaste por otra persona” y “La ruptura que nunca termina”— junto con historias personales que ayudan a los lectores a darle sentido a sus propias situaciones. Marie Thouin, asesora en citas y relaciones, recomienda el libro porque “les da a las personas un lenguaje con el que pueden identificarse para describir su experiencia interior”.

“Los clientes se sienten menos rotos cuando se dan cuenta de que su experiencia encaja en un patrón”, añadió Thouin. 
La portada del libro <em>Separación consciente</em>, de Katherine Woodward Thomas, es de color azul claro. Los subtítulos de la portada dicen, en inglés, “5 pasos para amar felizmente incluso después” y “Cómo romper de una forma totalmente nueva”.
Credit...Harmony

La portada del libro Separación consciente, de Katherine Woodward Thomas, es de color azul claro. Los subtítulos de la portada dicen, en inglés, “5 pasos para amar felizmente incluso después” y “Cómo romper de una forma totalmente nueva”. Credit...Harmony

Katherine Woodward Thomas, terapeuta matrimonial, escribió Separación consciente (término popularizado por Gwyneth Paltrow) para ayudar a las parejas a terminar sus relaciones con intención y elegancia. Publicado en 2015, el libro incluye anécdotas, ejercicios guiados, guiones y un proceso de sanación en cinco pasos.

Alexandra Solomon, psicóloga clínica y presentadora del pódcast Reimagining Love, destaca el primer paso del proceso, que consiste “en crear una cierta sensación de seguridad emocional y estabilidad” en medio de la tormenta del desamor. En ese paso, Woodward Thomas sugiere que los lectores comiencen creando una intención positiva para el futuro, lo que, según Solomon, “invita a las personas a abrirse a posibilidades que pueden existir junto al dolor”. 
La portada del libro <em>Sé amable contigo mismo</em> de Kristin Neff es blanca y morada. Hay una pequeña imagen de una flor amarilla en la parte inferior.
Credit...William Morrow Paperbacks
La portada del libro Sé amable contigo mismo de Kristin Neff es blanca y morada. Hay una pequeña imagen de una flor amarilla en la parte inferior.

Credit...William Morrow Paperbacks

En su libro, Kristin Neff, profesora asociada de psicología educativa en la Universidad de Texas en Austin, explica la ciencia detrás de la autocompasión y muestra por qué es más saludable que culparse a uno mismo. Habla de su propia experiencia al intentar ser amable consigo misma como madre de un hijo con autismo. También propone hacer ejercicios como la “pausa de autocompasión”, una forma de calmar la tensión mediante una caminata, la meditación o simplemente tomarse un tiempo para respirar.

La autocompasión puede ayudar a combatir la culpa y la vergüenza que suelen acompañar a las rupturas, explicó Solomon, quien también recomendó el libro.

Aunque este libro de 2011 no aborda de manera explícita las rupturas, Erica Schwartzberg, psicoterapeuta en la ciudad de Nueva York, lo recomienda a los pacientes que atraviesan una separación porque enseña a tratarse con mayor amabilidad. 

 La portada del libro <em>How to Be Single and Happy, Science-Based Strategies for Keeping Your Sanity While Looking for a Soul Mate</em>, de Jennifer Taitz, es azul claro con texto blanco.


La portada del libro How to Be Single and Happy, Science-Based Strategies for Keeping Your Sanity While Looking for a Soul Mate, de Jennifer Taitz, es azul claro con texto blanco. 

Este libro de 2018 es una exploración, sustentada en una investigación profunda, de lo que significa construir una vida con sentido estando soltero. Jenny Taitz, psicóloga clínica especializada en terapia cognitivo-conductual y terapia dialéctico-conductual, comparte su propio recorrido, desde un compromiso roto hasta conocer a su pareja. Se basa tanto en su campo que es la psicología, como en una amplia variedad de disciplinas, entre ellas la ciencia, la historia, la filosofía e incluso el yoga.

Uno de los aspectos que hacen útil este libro son los resúmenes de investigación, claros y accesibles, que aparecen al final de cada sección, dijo Newman, psicólogo de la Universidad de Pensilvania. En el fondo, el libro es una reflexión sobre lo que significa vivir bien: “una clase sobre cómo seguir tus valores y, quizá, encontrar a esa pareja”, añadió. 

 La portada del libro <em>You Are the One You’ve Been Waiting For</em>, de Richard Schwartz, es blanca con grandes manchas azules, naranjas, amarillas y moradas.
Credit...Center for Self Leadership

La portada del libro You Are the One You’ve Been Waiting For, de Richard Schwartz, es blanca con grandes manchas azules, naranjas, amarillas y moradas.

Richard Schwartz es un terapeuta familiar que desarrolló el modelo de sistemas familiares internos, un enfoque terapéutico que plantea que estamos formados por distintas “partes” o facetas, cada una con sus propios dones y desafíos. En este libro, publicado originalmente en 2008, aplica este enfoque a las relaciones románticas que atraviesan períodos turbulentos.

En momentos de desamor, este libro funciona como una medicina eficaz, dijo Schwartzberg, porque “ayuda a comprender con mayor profundidad los hábitos repetidos y los patrones de relación”. Las herramientas de Schwartz incluyen ejercicios de escritura reflexiva para fomentar la introspección y animar a los lectores a examinar sus sentimientos en torno al conflicto y las expectativas.

Aunque Schwartz dedica la mayor parte del libro a comprender las fuerzas que actúan entre nuestras distintas partes, lo cierra sugiriendo maneras en que los lectores pueden usar estas prácticas para reparar daños y construir intimidad.

miércoles, 17 de junio de 2026

8 aportes de la milenaria cultura persa a nuestra vida cotidiana

Una mano muestra el perfil de un rostro esculpido en una pared de piedra

Fuente de la imagen,Getty Images

Pie de foto,La legendaria ciudad de Persépolis fue la capital ceremonial del antiguo Imperio persa.

"El mundo persa es el responsable de muchas de las ideas que tenemos en Occidente", dice el profesor José Cutillas, quien estudió y enseñó en Irán.

"Desde nuestro punto de vista, pensamos que todo es eurocéntrico, que todo tiene su origen en el mundo grecolatino y que allí se dio el pistoletazo de salida de cualquier idea", indica el docente de Lengua Persa y Cultura Iraní en la Universidad de Alicante.

Pero, en el periodo persa preislámico surgieron conceptos a los que "estamos muy acostumbrados, hay infinidad de elementos que provienen de ese mundo que hemos hecho nuestros".

Por ejemplo, al estudiar cómo las sociedades europeas se fueron estructurando a nivel político administrativo, encuentra características claramente establecidas en el gigantesco imperio persa aqueménida (550-330 a.C.).

En lo religioso, el monoteísmo estuvo presente en el antiguo Irán hace aproximadamente 3500 años, cuando Zaratustra fundó el zoroastrismo.

"Los conceptos de los ángeles, de profeta, ya los vemos en el zoroastrismo", dice el académico, así como los del Cielo y del Infierno.

Para el historiador Tom Holland, "Persia es, al menos, tan influyente en la historia mundial como Atenas, si no más".

El autor participó en la charla "What have the Persians ever done for us?" (¿Qué hicieron los persas por nosotros?) que organizó la Escuela de Estudios Orientales y Africanos de la Universidad de Londres y la Sociedad Iraní británica.

Contó que Heródoto, llamado el padre de la historia en Occidente, fue un admirador de los persas.

"Tiene una frase famosa que dice que los persas enseñan tres cosaarar con el arco, montar a caballo y decir la verdad".

Para los reyes del imperio persa, la verdad estaba inmersa en "una gran batalla cósmica" con la mentira, como la luz con la oscuridad, el bien con el mal.

En BBC Mundo queremos llevarte a un fascinante viaje por Persia, antes y después del Islam, a través de ocho aportes de su milenaria cultura.

1. Vestir pantalones

Entre 5000 y 2000 años atrás, los hombres de diferentes civilizaciones vestían faldas: sumerios, asirios, griegos, cuenta el Instituto Arqueológico Alemán en el documental "The Invention of the Trousers" (La invención de los pantalones).

Los romanos iban a la guerra con las piernas descubiertas y una túnica.

Precisar dónde y cuándo se inventaron los pantalones es extremadamente complejo.

Sin embargo, muchos expertos creen que en su desarrollo estuvieron involucrados pueblos nómadas como los escitas, de origen iraní, que florecieron en las estepas euroasiáticas.

Seis hombres en un campo. Tienen barbas y están vestidos con una especie de túnica corta y pantalones. Tres de ellos llevan gorros y todos tiene calzado que está amarrado en los tobillos. Unos están sentados, otros parados. Se ven flechas, un escudo, varios caballos.Fuente de la imagen,Bildagentur-online/Universal Images Group via Getty Images Pie de foto,


Seis hombres en un campo. Tienen barbas y están vestidos con una especie de túnica corta y pantalones. Tres de ellos llevan gorros y todos tiene calzado que está amarrado en los tobillos. Unos están sentados, otros parados. Se ven flechas, un escudo, varios caballos.

Fuente de la imagen,Bildagentur-online/Universal Images Group via Getty Images

Pie de foto,


Esta ilustración muestra a un grupo de escitas del siglo VIII o VII a. C.
"Para el 600 a.C., en el arte griego, los pantalones se volvieron emblemáticos de los arqueros extranjeros, especialmente escitas, persas y amazonas", escribió Adrienne Mayor en el artículo "Who Invented Trousers?" (¿Quién inventó los pantalones?) de la revista Natural History.

En vasijas griegas aparecen guerreras y la mayoría de ellas "visten túnicas y pantalones, o leggings, similares a los que usaban los hombres escitas", señaló la historiadora, que recordó esta pieza:

Un vaso de colores dorado y negro en el que está dibujada una mujer con unos pantalones negrosFuente de la imagen,Universal History Archive/ Universal Images Group vía Getty Images Pie de foto,


Un vaso de colores dorado y negro en el que está dibujada una mujer con unos pantalones negros

Fuente de la imagen,Universal History Archive/ Universal Images Group vía Getty Images

Pie de foto,Una guerrera amazona en un vaso de alabastro griego que se cree data del año 470 a. C.

Según el Museo Arqueológico de Grecia, Heródoto contó que los persas "llevaban en la cabeza gorros sueltos", túnicas con mangas y "pantalones".

Usaban pantalones por su ascendencia, explica Lloyd Llewellyn-Jones, profesor de la Universidad de Cardiff en el video del Museo Británico "Persia and Greece - Objects in Focus: Oxus Treasure figures" (Objetos de interés: Figuras del tesoro del Oxus).

"Los persas se originaron en las estepas de Eurasia y eran nómadas que montaban a caballo".

Esa actividad era fundamental en su vida y para proteger su cuerpo y estar cómodos al recorrer largas distancias, se vestían con pantalones.

Una placa dorada en la que se ve un hombre de perfil llevando un objeto largo en la mano. Viste un gorro, una túnica corta y pantalones. Lleva una especie de espada en la cintura. 


Una placa dorada en la que se ve un hombre de perfil llevando un objeto largo en la mano. Viste un gorro, una túnica corta y pantalones. Lleva una especie de espada en la cintura.

Fuente de la imagen,Spencer Platt/Getty Images

Pie de foto,

Esta placa de un sacerdote fue exhibida en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York como parte de la exposición "El Cilindro de Ciro y la Persia antigua", en 2013.

Es muy posible que los persas ayudaran a propagar esa prenda.

En persa, por ejemplo, hay una palabra que significa "prenda de pierna": pā[y]ǧāme.

Según el Diccionario de la lengua española, de esa palabra salió una en hindi, pā[e]ǧāma, y de esa, una en inglés: pyjamas.

Y de esta última surgió nuestra palabra pijama, aunque pyjama, entendida como la prenda para dormir, se popularizó a finales del siglo XIX después de que los británicos vieran a los habitantes de la India vestir una blusa y un pantalón holgados.

2. La "primera" declaración sobre el derecho de los pueblos a vivir libres

En septiembre, en una conferencia de la Unesco, se presentó una iniciativa para fomentar los principios planteados en un objeto de más de 2.500 años de antigüedad.

Conocido como el Cilindro de Ciro, es una pieza de arcilla en la que se gravaron en escritura cuneiforme las reformas de un rey de Persia y que "muchos especialistas consideran la primera carta de los derechos humanos conocida".

Era el año 539 a.C y Ciro el Grande, que acababa de conquistar Babilonia, lideraría el primer gran imperio mundial.

Un objeto de arcilla alargado

El "Cilindro de Ciro", hallado en 1879 en Irak, también es considerado uno de los primeros ejemplos de propaganda política.
 
Un objeto de arcilla alargado

Fuente de la imagen,Tish Wells/Tribune News Service via Getty Images

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El gobernante no solo dejó en libertad a los cautivos que fueron esclavizados, sino que les permitió volver a sus tierras. Respetó, además, las tradiciones y religiones de decenas de comunidades étnicas.

Neil MacGregor, quien fue director del Museo Británico, recordó, en la charla TedTalk "2600 años de historia en un objeto", que la entrada de Ciro "sin pelea" a Babilonia fue "un gran momento en la historia del pueblo judío".

Gracias al rey persa, los judíos pudieron regresar a Jerusalén, que había sido saqueada por los babilonios.

Thomas Jefferson con el cabello blanco y vestido de blanco y negro 


Thomas Jefferson con el cabello blanco y vestido de blanco y negro

Fuente de la imagen,VCG Wilson/Corbis via Getty Images

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Thomas Jefferson, considerado uno de los padres fundadores de EE.UU. fue un gran admirador de los ideales de Ciro, dice MacGregor. (Retrato hecho por Rembrandt Peale)

El imperio que lideró Ciro fue "el primer estado multicultural y multirreligioso a gran escala", una potencia que tuvo 200 años de estabilidad.

El legado de Ciro llegó a Europa, donde lo tuvieron como ejemplo. Un libro de Jenofonte (historiador de la antigua Grecia) sobre él "fue uno de los grandes textos que inspiraron a los Padres Fundadores de la Revolución Estadounidense", contó MacGregor.

"Este objeto es una de las grandes declaraciones de una aspiración humana. Aparece en la Constitución de Estados Unidos. Sin duda, dice mucho más de las libertades reales que la Carta Magna".

Hoy nos recuerda sobre el "derecho de los pueblos a vivir juntos en el mismo estado, con diferentes credos, en libertad".

3. Los jardines y el paraíso

"La razón por la que la mayoría de las casas tienen un jardín o un patio probablemente se deba a los persas", escribió Jonny Thomson en el artículo "5 ways ancient Persia shaped our modern World" (5 maneras en las que la Persia antigua moldeó nuestro mundo moderno) de Big Think.

El filósofo señala que, aunque los egipcios tuvieron oasis y los babilonios los Jardines Colgantes, fueron los persas los que hicieron que los jardines se popularizaran.

No solo eran espacios para el disfrute de los gobernantes, sino para el resto de la población en la búsqueda de la armonía con el cosmos.

Un jardín rodeado de árboles con un canal de agua en el centro de donde salen fuentes. Hay personas sentadas, paradas y otras caminando al fondo se ve una estructura


Un jardín rodeado de árboles con un canal de agua en el centro de donde salen fuentes. Hay personas sentadas, paradas y otras caminando al fondo se ve una estructura

Fuente de la imagen,Kaveh Kazemi/Getty Images

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Los jardines persas son "una obra maestra del genio creativo humano", dice la Unesco. Este es el Jardín Shazdeh o Jardín del Príncipe en Irán (Foto: 2011) 

"El jardín persa" entró en la lista del patrimonio mundial de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO)

"Caracterizado por su división en cuatro sectores y por la omnipresencia del agua como elemento de irrigación y ornamentación, el jardín persa se concibió como un símbolo del Edén y de los cuatro elementos zoroástricos: el cielo, la tierra, el agua y el mundo vegetal", indica la UNESCO.

Esa asociación del jardín con un paraíso en la tierra nos lleva al origen de esa palabra.

Según el Diccionario de la lengua española, paraíso proviene del latín paradīsus, que se originó del griego parádeisos: "jardín", "paraíso".

Los griegos la tomaron de pairidaēza, palabra del avéstico (dialecto del iraní antiguo) que hacía alusión a los jardines reales.

Un espacio dividido en cuatro jardines verdes por lo que cruzan cuatro canales que llegan al centro donde hay una fuente. Hay árboles alrededor y una casa al fondo


Un espacio dividido en cuatro jardines verdes por lo que cruzan cuatro canales que llegan al centro donde hay una fuente. Hay árboles alrededor y una casa al fondo

Fuente de la imagen,Eric Lafforgue/Art in All of Us/Corbis via Getty Images

Pie de foto,El jardín persa se conoce como "Chahar Bagh", que significa "cuatro jardines". Este es un ejemplo en India.
Más allá de lo etimológico, la UNESCO destaca cómo el jardín persa fue "la principal referencia para el desarrollo del diseño de jardines en Asia occidental, países árabes e incluso Europa".

"Es la geometría y simetría de la arquitectura, junto con el complejo sistema de gestión del agua, las que parecen haber influido en el diseño de todos estos jardines".

4. Un servicio postal formal

Thomson cuenta que, aunque los egipcios y los asirios tuvieron servicios de mensajería, fueron los persas que le dieron al mundo "su primera red de relevos y oficinas postales".

Era la época en la que el imperio era liderado por Darío I, que ascendió al poder en 521 a. C.

Según el académico, los mensajeros recorrían largas distancias a caballo y llegaban a sitios establecidos para descansar.

La figura de un hombre esculpida en piedra. De cuerpo entero, se encuentra de perfil con un caballo. A lo largo se ven más caballos.


La figura de un hombre esculpida en piedra. De cuerpo entero, se encuentra de perfil con un caballo. A lo largo se ven más caballos.

Fuente de la imagen,Getty Images

Pie de foto,

"En esa época no había cartas, usaban una especie de bola de arcilla", dice Cutillas. "Eran intercambios entre la administración central y las diversas provincias".

A la mañana siguiente, desayunaban, agarraban otro caballo y seguían su recorrido.

"Era mucho más rápido, más seguro y mucho más eficaz que cualquier sistema anterior".

El profesor Cutillas nos recuerda cuán vasto fue el imperio persa que llegó a abarcar tres continentes.

"Para comunicarse tuvieron que inventar el correo, era la forma de tener a todas las partes del imperio conectadas y eso llegó a nuestros días".

5. Sus famosas alfombras

En 1929, un hallazgo deslumbró a los arqueólogos.

Tras una excavación en Siberia, encontraron unas tumbas con cuerpos momificados, un carro ceremonial y múltiples objetos de casi 2.500 años de antigüedad.

"De todos los tesoros encontrados en Pasirik, acaso el más importante sea una alfombra gruesa y multicolor, tejida con una técnica especial, en cuya superficie casi cuadrada (2X2m, aproximadamente) se representan caballos y jinetes, ciervos pastando, grifos y plantas estilizadas", escribió Mariya Zavitukhina en "Pasirik: el pueblo congelado del Altai".

"Esta alfombra, la más antigua del mundo en su género, despierta justa admiración por la habilidad de los tejedores iranios".

Tres hombres sentados sobre una alfombra. Están vestidos con túnicas y gorros mientras tocan diferentes instrumentos, como dos panderetas y un pequeño tambor, y uno de ellos canta. En el centro hay una tetera sobre una bandeja. 

"Músicos persas de Irán" es una ilustración de 1860 hecha por Emile Duhousset.
 
Tres hombres sentados sobre una alfombra. Están vestidos con túnicas y gorros mientras tocan diferentes instrumentos, como dos panderetas y un pequeño tambor, y uno de ellos canta. En el centro hay una tetera sobre una bandeja.

Fuente de la imagen,Biblioteca Ambrosiana/Getty Images

Pie de foto,

Según ese artículo de El Correo de la UNESCO, era posible que los nómadas de esa zona intercambiaran ganado y metales preciosos por alfombras y ropa de lana "confeccionadas en el estilo característico del Irán", que llegaban por Asia central.

Aunque es muy difícil precisar cuándo y dónde nació la alfombra, todo apunta a que su desarrollo se dio en una amplia región conocida como el cinturón de las alfombras, que abarca Asia central y Medio Oriente, zonas que incluyen el actual Irán, le dice a BBC Mundo Margaret Squires, docente del Instituto de Arte Courtauld en Londres.

"El arte del tejido de alfombras tiene al menos 2.500 años, probablemente mucho más", añade, pero independientemente de su cuna, Irán fue un actor clave en su florecimiento.

"Sin duda, la alfombra anudada es la exportación cultural iraní más reconocida a nivel mundial y eso se remonta al siglo XVI, cuando, durante el periodo safávida, se usó como un regalo diplomático".

Una joven con flores en el delantal señala una calavera y una partitura musical sobre una alfombra persa en el alféizar de la ventana. Un niño sopla burbujas mientras una amapola se marchita en una maceta. Fuente de la imagen,Heritage Art/Heritage Images vía Getty Images Pie de foto,

"Vemos en pinturas europeas muchas alfombras con los diseños clásicos persas", dice Squires. Este cuadro es del pintor holandés Willem van Mieris, que nació en 1662.
 
Una joven con flores en el delantal señala una calavera y una partitura musical sobre una alfombra persa en el alféizar de la ventana. Un niño sopla burbujas mientras una amapola se marchita en una maceta.

Fuente de la imagen,Heritage Art/Heritage Images vía Getty Images

Pie de foto,

Algunas fueron objetos de lujo, magistralmente diseñadas por artistas y anudadas a mano, obsequiadas a reyes e instituciones religiosas.

Con los siglos, se transformó en una mercancía y en una manifestación artística reconocida internacionalmente.

"En un contexto occidental, cristiano, esta idea de que las alfombras marcan un espacio se ha materializado vívidamente al colocar una alfombra persa debajo del féretro del Papa, lo cual pasó en los últimos tres funerales papales. Marcaron un espacio sagrado".

El féretro de madera, con una cruz dorada en la parte superior, está cerrado y yace sobre una plataforma roja. Debajo hay una alfombra de varios colores, entre ellos destaca el rojo, el azul y el beige. 


El féretro de madera, con una cruz dorada en la parte superior, está cerrado y yace sobre una plataforma roja. Debajo hay una alfombra de varios colores, entre ellos destaca el rojo, el azul y el beige.

Fuente de la imagen,Jakub Porzycki/Anadolu via Getty Images

Pie de foto

Squires destaca el rol simbólico que desempeñaron las alfombras persas en el funeral del papa Francisco. 

Y no es algo nuevo, las alfombras persas han estado en recintos religiosos desde el siglo XIV, señala la investigadora.

"He estado en iglesias católicas en muchos países y he visto alfombras persas al pie del altar".

"Estamos tan acostumbrados a verlas en nuestras vidas diarias que no nos damos cuenta de sus conexiones culturales".

6. Una enciclopedia médica monumental

En 1913, William Osler, considerado como el padre de la medicina moderna, impartió unas conferencias tituladas "La evolución de la medicina moderna", en la Universidad de Yale.

El doctor canadiense habló de "uno de los nombres más importantes en la historia de la medicina": Ibn Sina, conocido en Occidente como Avicena.

"Es el autor del libro de texto médico más famoso jamás escrito. Se puede afirmar con seguridad que el 'Canon' se mantuvo como una biblia médica durante más tiempo que cualquier otra obra".

Osler hablaba del "Canon de Medicina", una enciclopedia de cinco tomos que el médico persa, un gigante de la Edad de oro del islam, empezó a escribir en 1012.

William Osler, con bigote, está sentado con un libro en una mano y en la otra tiene los lentes. Está vestido con corbata negra, chaleco y traje. 


William Osler, con bigote, está sentado con un libro en una mano y en la otra tiene los lentes. Está vestido con corbata negra, chaleco y traje.

Fuente de la imagen,Bettman/Getty Images

Pie de foto,William Osler llamó a Avicena "uno de los nombres más importantes en la historia de la medicina".

Avicena, quien nació en 980, resumió en esa obra el conocimiento de fuentes griegas, romanas, indias, persas, islámicas, e incluyó sus propias observaciones y experimentos.

Su 'Canon' fue fundamental para la enseñanza de la Medicina en las universidades europeas, "especialmente durante el Renacimiento", señala la Universidad de Nueva York.

"A pesar del auge de la anatomía y los nuevos descubrimientos científicos, el 'Canon' continuó siendo estudiado, reflejando su profunda integración a la medicina académica".

Se utilizó en las facultades de Medicina europeas hasta mediados del siglo XVII, incluso en la Universidad de Padua se usó hasta 1715.

Aunque dos eruditos persas, Al-Razi y Al-Majusi, habían escrito textos médicos considerados magistrales, los expertos destacan el método científico de Avicena, cuán sistemático y claro fue en el "Canon".

Un retrato a color de Avicena, quien tiene barba y lleva una especie de turbante


Un retrato a color de Avicena, quien tiene barba y lleva una especie de turbante.

Fuente de la imagen,Universal History Archive/Universal Images Group via Getty Images

Pie de foto,Avicena fue un prolífico autor, con más de 400 escritos, que brilló en varias ciencias.

Tan vasto es el pensamiento de Avicena que hay quienes ven su impacto más trascendental en la filosofía.

Para Tony Street, profesor emérito de la Universidad de Cambridge, al final de su vida, Avicena "había suplantado a Aristóteles como el filósofo más importante de todos los tiempos, al menos para los eruditos musulmanes".

Y todo comenzó cuando de adolescente, tras curar a un sultán, le dieron acceso a la majestuosa biblioteca de los samánidas, una dinastía iraní que promovió la educación.

7. En las ecuaciones cubicas

Es muy posible que hayas oído hablar de Al-Juarismi, el llamado padre de la álgebra.

Gracias a un libro de este matemático persa, Occidente conoció el sistema numérico indo-arábigo que, junto al punto o coma decimal, son la base de los números que usamos.

Al-Juarismi nació en 780 y emigró de Persia oriental a Bagdad. Allí dirigió la Casa de la sabiduría, una academia extraordinaria fundada durante la Edad de oro del islam.

Otro eminente matemático de ese periodo fue Omar Jayam, que nació en 1048, en Nishapur, un centro intelectual iraní.

Omar Jayam está vestido con la ropa tradicional persa. Está sentado sobre una alfombra y trabaja con lo que parece ser unos planos. Atrás de él, hay un ramo de flores, una cortina y un cuadro con un paisaje con una montaña. 

Omar Jayam está vestido con la ropa tradicional persa. Está sentado sobre una alfombra y trabaja con lo que parece ser unos planos. Atrás de él, hay un ramo de flores, una cortina y un cuadro con un paisaje con una montaña.

Fuente de la imagen,Bettman/Getty Images


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Jayam lideró un observatorio en Irán, donde hizo importantes estudios astronómicos.

"Omar Jayam y, en general, la ciencia y las matemáticas persas estuvieron profundamente influenciadas por todo el desarrollo que había en el mundo árabe", le dice a BBC Mundo Marcus du Sautoy, profesor de Matemáticas en la Universidad de Oxford.

"Jayam fue uno de los pioneros en usar la álgebra, el nuevo lenguaje matemático que la Casa de la sabiduría y Al-Juarismi introdujeron y que nos ayudó a entender cómo funcionan los números".

Con su revolucionario "Tratado de Álgebra", Jayyam extendió ese campo a las ecuaciones cúbicas, es decir, aquellas que se presentan en problemas relacionados con figuras tridimensionales y volúmenes.

El álgebra, para él, era el camino para solucionar problemas de geometría y de aritmética.

Llegó a identificar 14 diferentes tipos de ecuaciones cúbicas y ofreció métodos para resolver algunas.

Varias portadas de periódicos, en farsi e inglés, con fotos e ilustraciones de Maryam Mirzakhani

Varias portadas de periódicos, en farsi e inglés, con fotos e ilustraciones de Maryam Mirzakhani

Fuente de la imagen,ATTA KENARE/AFP via Getty Images


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Sautoy nos recuerda que la primera mujer en ganar la Medalla Fields, considerada el Nobel de Matemática, fue la iraní Maryam Mirzakhani, que murió de cáncer el 15 de julio 2017. Estas fueron las portadas de periódicos iraníes del día después.

Hay quienes le atribuyen haber sido el primero en presentar una teoría general de las ecuaciones cúbicas, el primero en realizar una investigación científica sistemática sobre ellas.

"Lo original de Omar Jayyam es resolver ese tipo de ecuaciones cuando no existía un procedimiento para hacerlo", le dice a BBC Mundo Alfonso J. Población, profesor de Matemáticas en la Universidad de Valladolid.

Y es que no fue hasta el siglo XVI, 500 años después, cuando, en Europa, se progresó en ese campo.

Cuando veas una ecuación con una x³ quizás te acuerdes de Jayyam, esa incógnita al cubo aparece en una infinidad de problemas que surgen en campos tan diversos como la economía, la ingeniería, la computación, entre muchísimos otros.

Incluso cuando veas un almanaque podrías evocar a este matemático. Sus cálculos ayudaron a concebir el calendario persa, considerado uno de los más precisos de la historia (mucho más que el gregoriano).

Es posible que en internet ya hayas conocido a Jayyam a través de alguno de sus poemas. De hecho, su obra Rubaiyat es la razón por la que muchos en Occidente sepan de él.

8. Un superalimento

Hace más de 2000 años, en Persia, se cultivaron espinacas por primera vez.

Se cree que en el siglo VI los chinos ya la consumían y que alrededor del siglo XI, los árabes la llevaron a España, indica la Universidad de Wisconsin-Madison.

"Para el siglo XIV, se había extendido al resto de Europa y con los primeros colonos llegó a América".

La palabra espinaca proviene del árabe isbānaẖ o isfānaẖ, que surgió del persa espenāẖ.

Si preparas un escabeche de espinacas bien delicioso, recuerda que esa palabra también es persa (sekbā).

Hasta aquí dejo este artículo porque pensé en comida iraní y me dio hambre, pero no puedo terminar sin mencionar el que ha sido un alimento para el espíritu de generaciones de iraníes (y no iraníes) por siglos: su poesía.

Unos versos de Sa'di -poeta admirado por Voltaire, Goethe, Victor Hugo- fueron bordados en una alfombra persa que está en la sede de las Naciones Unidas.

Su traducción la encontré en una publicación de la embajada iraní en México:

"Los seres humanos son miembros de un mismo cuerpo

Creados de una misma esencia y alma

Si un miembro sufre dolor

Los demás no pueden permanecer tranquilos

Si no sientes compasión por el sufrimiento humano

No mereces el nombre de ser humano"

Sa'di con otro hombre, ambos vestidos con unas túnicas, están parados en un jardín con flores y vegetación. Todo en un elegante marco color beige
Sa'di con otro hombre, ambos vestidos con unas túnicas, están parados en un jardín con flores y vegetación. Todo en un elegante marco color beige

Fuente de la imagen,History/Universal Images Group vía Getty Images


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"Sa'di en un jardín de rosas" es una pintura, de 1645, hecha por el artista Govardhan, quien retrata al poeta persa, autor de obras como el Gulistán o "La rosaleda".